Despedida. Adiós Arte10.

DRAWING ROOM, 2019

Un enorme porcentaje del arte actual es, en mayor o menor medida, Neoconceptual. Por otro lado, los teóricos del arte renacentistas, con Piero della Fracesca a la cabeza, decían que el dibujo (disegno) está más cerca de la idea, del pensamiento, que la pintura o las otras artes.

Tal vez por estos motivos la feria de arte Drawing Room fluye mejor que otras ferias como ARCO, que resulta más pictórica y más ruda.

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Nacho Gamma

Paradójicamente la pieza más representativa del arte que se presenta en Drawing Room es “Reliquia” de Nacho Gamma que se vio en Just Madrid. El artista tiñó los hilos con los que iba a bordar con su propia sangre. (Misterio cómo pudo conseguirla). Así el acto de bordar con intención conceptual, es decir, siendo muy consciente de que es una técnica que tiene significados en sí misma, implica concederle una excesiva intención al medio.

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Marta Barrenechea

Traer a colación aquel “el medio es el mensaje” tan ochentero de Marshall Mclujan, aunque las gentes de Drawing Room se instalan en la más sutil “el medio es el masaje” del mismo autor. Así en la incalificable obra de Marta Barrenechea, en la galería Silvestre de Madrid (premio al coleccionismo de la feria), el bordado motea, masajea, irrumpe en el dibujo, como los pecosos tocones emerjen en un campo nevado, para aliarse con otro medio “masajista”, el estampado.

Igualmente, la fotografía en Daniel Verbis (presentado por la Galería Siboney), adquiere carácter instrumental y fluye con el dibujo de manera mucho menos beligerante que en ARCO donde se da de puñetazos con la pintura y la escultura (la de ninots incluida). El estimulante Verbis emplea la fotografía  como material abstracto y se convierte en una caprichosa elección cromática o formal, en un subrayado del dibujo entendido como composición.

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Daniel Verbis

¿Y qué componen esos bordados y esas fotografías en el dibujo? Componen el espectáculo de un medio mal empleado, ridículamente infrautilizado. Bordados y fotografías son una burla de las capacidades materiales de ambas técnicas de forma que el uso del medio queda supeditado a sus capacidades discursivas, ambientales, de connotación… En otras palabras, las de Pierre Klossowski, su uso instrumental incongruente proporciona un goce pertinaz, mayor del que experimentamos ante un uso apropiado de ambos medios. Y esto es así porque el uso inapropiado del medio conoce “de otro modo y mejor su objeto y su efecto”. ¡No en vano ha sido definido en función de aquello que tiene de explorable, de instrumental, de perverso!

Se borda sin saber bordar, se fotografía sin tener ni idea, se apropia uno del papel como medio escultórico, como en las figuras de revolución de Pedro Luis Cembranos o los plegados de Almudena Lobera (ambas presentadas por Ogami Press). Incluso la tecnología, la comunicación y la robótica sólo sirven, como en la pieza de Ruben Tortosa (Set Espai D’Art), para registrar datos científicos en forma estética. Como si en los partidos sólo valieran los goles bonitos y no simplemente los anotados en la portería contraria. Preciosos goles en propia meta es lo que tenemos aquí.

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Almudena Lobera

 

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