Despedida. Adiós Arte10.

DRAWING ROOM, 2019

Un enorme porcentaje del arte actual es, en mayor o menor medida, Neoconceptual. Por otro lado, los teóricos del arte renacentistas, con Piero della Fracesca a la cabeza, decían que el dibujo (disegno) está más cerca de la idea, del pensamiento, que la pintura o las otras artes.

Tal vez por estos motivos la feria de arte Drawing Room fluye mejor que otras ferias como ARCO, que resulta más pictórica y más ruda.

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Nacho Gamma

Paradójicamente la pieza más representativa del arte que se presenta en Drawing Room es “Reliquia” de Nacho Gamma que se vio en Just Madrid. El artista tiñó los hilos con los que iba a bordar con su propia sangre. (Misterio cómo pudo conseguirla). Así el acto de bordar con intención conceptual, es decir, siendo muy consciente de que es una técnica que tiene significados en sí misma, implica concederle una excesiva intención al medio.

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Marta Barrenechea

Traer a colación aquel “el medio es el mensaje” tan ochentero de Marshall Mclujan, aunque las gentes de Drawing Room se instalan en la más sutil “el medio es el masaje” del mismo autor. Así en la incalificable obra de Marta Barrenechea, en la galería Silvestre de Madrid (premio al coleccionismo de la feria), el bordado motea, masajea, irrumpe en el dibujo, como los pecosos tocones emerjen en un campo nevado, para aliarse con otro medio “masajista”, el estampado.

Igualmente, la fotografía en Daniel Verbis (presentado por la Galería Siboney), adquiere carácter instrumental y fluye con el dibujo de manera mucho menos beligerante que en ARCO donde se da de puñetazos con la pintura y la escultura (la de ninots incluida). El estimulante Verbis emplea la fotografía  como material abstracto y se convierte en una caprichosa elección cromática o formal, en un subrayado del dibujo entendido como composición.

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Daniel Verbis

¿Y qué componen esos bordados y esas fotografías en el dibujo? Componen el espectáculo de un medio mal empleado, ridículamente infrautilizado. Bordados y fotografías son una burla de las capacidades materiales de ambas técnicas de forma que el uso del medio queda supeditado a sus capacidades discursivas, ambientales, de connotación… En otras palabras, las de Pierre Klossowski, su uso instrumental incongruente proporciona un goce pertinaz, mayor del que experimentamos ante un uso apropiado de ambos medios. Y esto es así porque el uso inapropiado del medio conoce “de otro modo y mejor su objeto y su efecto”. ¡No en vano ha sido definido en función de aquello que tiene de explorable, de instrumental, de perverso!

Se borda sin saber bordar, se fotografía sin tener ni idea, se apropia uno del papel como medio escultórico, como en las figuras de revolución de Pedro Luis Cembranos o los plegados de Almudena Lobera (ambas presentadas por Ogami Press). Incluso la tecnología, la comunicación y la robótica sólo sirven, como en la pieza de Ruben Tortosa (Set Espai D’Art), para registrar datos científicos en forma estética. Como si en los partidos sólo valieran los goles bonitos y no simplemente los anotados en la portería contraria. Preciosos goles en propia meta es lo que tenemos aquí.

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Almudena Lobera

 

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Tregua-trampa: Libres Para Siempre

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En la galería Luis Burgos, Calle Villalar, 4, Madrid

Sel 26 de octubre al 30 de noviembre

Inauguración jueves 26/10 20h

Cuadros bien trama2 ¿Quién mató a esta mujer?

Ulises Carrión ¿qué es un libro?

Querido lector. No lea, dedicada a Ulises Carrión (1941, San Andrés Tuxtla, México – 1989, Ámsterdam, Países Bajos), es una de las exposiciones del año en el Reina Sofía y una de las más difíciles de montar, incluso para este museo especializado en mostrar experiencias artísticas precisamente muy poco, o nada, museísticas. Así que no se desanimen si frente a la primera sala se topan con una serie de vestigios, como los que se presentan en un proceso judicial, sobre la figura de este artista conceptual de los 60 que es además un teórico del arte superdotado y no son capaces de hacerse una idea sobre qué clase de obra van a disfrutar más adelante.

Y es que lo primero que descubrirán sobre Carrión es que era un librero. Y que, mediante su librería-galería de arte Other Books and So, exploraba las posibilidades del libro como soporte para las obras de arte y de paso explicaba cómo la comprensión del soporte es una cuestión crucial para hacer arte. Para Carrión el libro no es el texto (de ahí el título de la exposición) y por eso la literatura es un arte que no saca partido del formato libro. Un libro es una serie coherente de páginas y por eso cada una debe distinguirse a primera vista de las otras y mantener una relación de sucesión necesaria o de ritmo con las demás. Por eso un buen libro, como los que aparecen en la muestra, debe crear unas condiciones de lectura basadas en la naturaleza secuencial del propio libro y no depender de las que propone el texto.

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Esta reflexión sobre los libros se extiende a otros soportes y Carrión demuestra, por ejemplo, en la divertidísima Gossip, Scandal and Good Maners, cómo el estudio, casi escolar, de las relaciones entre los conceptos de cotilleo, rumor, escándalo y calumnia, puede, mediante la árida fórmula de la video-conferencia como soporte, constituir una obra de arte.

Si Carrión se fija en el correo, el arte que se puede hacer teniendo en cuenta que va a llevar un sello y que va a ser trasladado por carteros cobra un impulso gigantesco. Y si Carrión decide que va a hacer lo propio con la organización de un festival de cine consigue que traer a la trasnochada actriz mexicana de los 50 Lidia Prado a su Festival de Ámsterdam se convierta en una pieza de museo. Igualmente, su teoría sobre la imposibilidad de que la tv se convierta en un soporte artístico no tiene desperdicio como pieza de video-arte.

Finalmente lo que la exposición enseña es la forma de pensar del artista conceptual o incluso cómo alcanzar el pensamiento creativo. En efecto, si en el Instituto nos enseñaban a aspirar al pensamiento abstracto y nos proponían para ello distintas materias que pudieran actuar de detonantes para lograr pensar como científicos Carrión en esta exposición explora soportes variados para que imaginemos con él un posible arte capaz de enclaustrarse en ellos. Realmente formativo.

Happenland in Radiator Gallery, NY

October 30th – December 11th at Radiator Gallery, NY

Opening Reception: October 30th,  5-9 pm

Exhibiting artists: Marlon de Azambuja,  Augmented Mountain (Mitch Miller and Phoenix Toews), Almudena Baeza, Heleno Bernardi, Elena Blasco, Eva Davidova, Jorge Diezma, Meredith Drum, Cliff Evans, Juan Ugalde and Marina Zurkow

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“The luminous crack”, Happenland, NY, 2015

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manzanas

Happenland

Aquí los artistas presentan obras que son ocurrencias felizmente respetadas. Una ocurrencia es una idea que sucede, que aparece como arte y por eso va a ejecutarse sin mediaciones, sin pensar qué quiere decir, si es interesante, inteligente o apropiada. El artista sólo imagina cómo sería la idea plasmada en un medio cualquiera (pintura, e-book, performance…)

El arte se acomoda en la ocurrencia, tan campante, independiente de la intención de quien lo creó.

La ocurrencia es mi secreto para pensar filosóficamente (la ontología está de moda) ¿qué es el arte? En tanto que espectadora y comisaria, me sirve para interpretar las obras. Y, como artista, es mi método de creación. Por eso me he incluido a mí misma entre los artistas de Happenlandcon una obra titulada The Luminous Crack, una versión de La grieta silenciosa (2013).

Estáis todos invitados a NY y sabed que trato de crear un laboratorio de la ocurrencia. Busco lugares para montar nuevas exposiciones, talleres, debates…